Luna Keller

Luna Keller ist eine Singer-Songwriterin, die Geschichten mit Authentizität und Herz erzählt. Verbindung und Wertschätzung stehen im Mittelpunkt ihrer Arbeit, sie nennt ihre Lieder Freunde und hofft, dass sie das auch für andere sein können. Ihre Musik ist eine Mischung aus akustischem Picking, Schlagzeug, Bass, Keyboards und oft auch unerwarteten und interessanten Klängen und Instrumenten, die den Song am besten dienen. Nach zwei EPs und mehreren Singles aus ihrem Fundus veröffentlichte sie 2022 ihr erstes komplettes Album “Prophecies and Silver Linings”. Seitdem tourt sie durch Europa und arbeitet in den Pausen an ihrem zweiten Album “Ocean Inside of Me”.

Wie hast du angefangen, Musik zu machen?

Meine Mutter nahm mich mit in den Chor, als ich 8 Jahre alt war, und dort lernte ich, zu singen. Außerdem habe ich mich von klein auf an verschiedenen Instrumenten ausprobiert: Gitarre, Bass, Klavier… aber erst als ich mit 14 Jahren das Songwriting entdeckte, verliebte ich mich wirklich in die Gitarre und fand meine Stimme. Ich hatte das Glück, dass mein Vater ein Heimstudio hat, in dem ich kurz darauf anfing meine Musik aufzunehmen.

Was inspiriert deine Musik?

Musik ist meine Art das Leben zu verarbeiten und meine Gefühle und Erfahrungen auszudrücken. Ich schreibe nicht nur mit dem Ziel einen Song zu veröffentlichen, sondern auch jeden Tag als Teil meiner Routine. Dann wähle meine Favoriten aus, um daran zu arbeiten. Ich habe meine Lieder oft als Freunde bezeichnet, die für mich da sind, und ich teile sie in der Hoffnung, dass sie auch für andere da sein können. Die tollen Menschen, die ich auf meinem Weg getroffen habe, haben mich auf so viele wunderbare Arten inspiriert.

Was machst du als erstes, wenn du an einen neuen Synthesizer herantrittst?

Da ich in erster Linie keine Synthesizer-Spielerin bin, gehe ich einfach intuitiv an die Sache heran, als wäre es ein neues Werkzeug, mit dem ich kreativ sein kann. Ich vermeide es mir Videos oder Demos anzusehen und spiele einfach herum, um Sounds zu finden, die passen. Mit dem STVC hatte ich viel Spaß mit dem Vocoder und habe nach 30 Minuten Singen und Spielen tatsächlich einen Song geschrieben, weil ich mich sofort inspiriert fühlte. Nach dieser anfänglichen Erkundungsphase tauche ich tiefer in die Technik ein und lasse mich vielleicht von dem inspirieren, was andere machen, aber ich genieße es, mit einem frischen Geist an die Sache heranzugehen.

Auf was kannst du im Studio nicht verzichten?

Die Lustige Antwort wäre Klebeband, haha, denn das hat mich in meinem sehr DIY Setup schon oft gerettet. Meine richtige Antwort ist mein MacBook. Es verbindet mich mit den Leuten, mit denen ich zusammenarbeite, und hat Studio One drauf, wo die Magie passiert. Ich habe mit einem älteren Computer angefangen, der unter der Last einer DAW zusammengebrochen ist, und ich schätze es sehr, dass dieses Gerät mit seiner M1-Power reibungslos läuft.

Zu welcher Tages- oder Nachtzeit treffen wir dich am häufigsten im Studio?

Oft spät abends, vor allen Dingen wenn ich alleine arbeite. Neue Ideen und Demo-Arbeiten fliessen am besten wenn die Sonne nicht mehr am Himmel steht. Es gibt etwas an der Stille der Welt zu dieser Zeit, das ich wirklich inspirierend finde. Ich habe sogar eine Reihe von unplugged Sessions für meine Patreon-Unterstützer gestartet, die ich spontan mitten in der Nacht aufnehme und „Midnight Sessions“ nenne. Für endgültige Aufnahmen und geplante, polierte Dinge neige ich jedoch dazu, am frühen Nachmittag aufzunehmen – ich bin definitiv kein Morgenmensch.

Wie sieht dein live set-up aus?

Ich genieße es, völlig unplugged in kleinen, intimen Räumen aufzutreten. Ich liebe es zu sehen, wie ein Song in seiner Produktion wächst, und ich hatte das Glück, mit unglaublichen Leuten wie Roger Keller, Uli Pfannmüller und Dominic Romano zu arbeiten, um meine Songs zum Leben zu erwecken. Aber es hat auch etwas so Befriedigendes, Verletzliches und Echtes, einfach nur in einem kleinen Raum ohne Technik zu sein und zwei Stunden lang Gitarre zu spielen und zu singen. Geschichten zu erzählen, mit dem Publikum zu plaudern … egal, wie meine Karriere weitergeht, ich möchte immer Zeit und Raum finden, um solche Shows zu spielen. Das ist also mein Setup, ich, meine Gitarre und mein Zylinder.

Welche Rolle spielen Waldorf Synthesizer in deiner Musik?

Sie unterstützen und inspirieren mich! Ich bin ein großer Fan davon, Pads und subtile Bewegungen als Bühne für einen Song zu nutzen. Ein schöner Synthesizer-Sound kann einen Song wirklich zum leben bringen. Es ist ein tolles Gefühl, den richtigen Sound für einen Song zu finden, und Waldorf hat eine unglaubliche Auswahl an Sounds, mit denen man spielen kann, besonders Largo und Nave sind zu meinen Favoriten geworden und in vielen meiner Songs zu hören.

An welchen Projekten arbeitest du aktuell?

Ich arbeite nun schon seit über einem Jahr an meinem zweiten Album “Ocean Inside Of Me”. Es ist mein bisher persönlichstes Projekt, das sich um psychische Gesundheit und die Reise zur Selbstliebe dreht. Klanglich ist es atmosphärischer und indie-folkiger als meine vorherige Musik. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich genau die Musik mache, die ich machen will, und ich kann es kaum erwarten, die erste Single des Albums im Herbst zu veröffentlichen.

Luna’s latest releases:

Luna uses the Waldorf STVC very decently in her current song „Horizon“. A perfect team in a very soulful song.

Song credits: Lyrics and music by Luna Keller Vocals – Luna Keller Guitars – Roger Keller, Alden Heckel Mandoline – Alden Heckel Bass – Roger Keller Bouzouki, Produced, Mixed and Mastered by – Dominic Romano Video credits: Drawings by Lucila Frugoli Editing and text animation by Yasarraj

Director/DP – Harris Tomlinson-Spence Production Manager – Max Brown Production Company – View Shift Productions Lyrics and more info about the song: https://lunakeller.com/overgrown/

Folge Luna:

Luna Keller

Luna Keller ist eine Singer-Songwriterin, die Geschichten mit Authentizität und Herz erzählt. Verbindung und Wertschätzung stehen im Mittelpunkt ihrer Arbeit, sie nennt ihre Lieder Freunde und hofft, dass sie das auch für andere sein können. Ihre Musik ist eine Mischung aus akustischem Picking, Schlagzeug, Bass, Keyboards und oft auch unerwarteten und interessanten Klängen und Instrumenten, die den Song am besten dienen. Nach zwei EPs und mehreren Singles aus ihrem Fundus veröffentlichte sie 2022 ihr erstes komplettes Album “Prophecies and Silver Linings”. Seitdem tourt sie durch Europa und arbeitet in den Pausen an ihrem zweiten Album “Ocean Inside of Me”.

Wie hast du angefangen, Musik zu machen?

Meine Mutter nahm mich mit in den Chor, als ich 8 Jahre alt war, und dort lernte ich, zu singen. Außerdem habe ich mich von klein auf an verschiedenen Instrumenten ausprobiert: Gitarre, Bass, Klavier… aber erst als ich mit 14 Jahren das Songwriting entdeckte, verliebte ich mich wirklich in die Gitarre und fand meine Stimme. Ich hatte das Glück, dass mein Vater ein Heimstudio hat, in dem ich kurz darauf anfing meine Musik aufzunehmen.

Was inspiriert deine Musik?

Musik ist meine Art das Leben zu verarbeiten und meine Gefühle und Erfahrungen auszudrücken. Ich schreibe nicht nur mit dem Ziel einen Song zu veröffentlichen, sondern auch jeden Tag als Teil meiner Routine. Dann wähle meine Favoriten aus, um daran zu arbeiten. Ich habe meine Lieder oft als Freunde bezeichnet, die für mich da sind, und ich teile sie in der Hoffnung, dass sie auch für andere da sein können. Die tollen Menschen, die ich auf meinem Weg getroffen habe, haben mich auf so viele wunderbare Arten inspiriert.

Was machst du als erstes,

wenn du an einen neuen Synthesizer herantrittst?

Da ich in erster Linie keine Synthesizer-Spielerin bin, gehe ich einfach intuitiv an die Sache heran, als wäre es ein neues Werkzeug, mit dem ich kreativ sein kann. Ich vermeide es mir Videos oder Demos anzusehen und spiele einfach herum, um Sounds zu finden, die passen. Mit dem STVC hatte ich viel Spaß mit dem Vocoder und habe nach 30 Minuten Singen und Spielen tatsächlich einen Song geschrieben, weil ich mich sofort inspiriert fühlte. Nach dieser anfänglichen Erkundungsphase tauche ich tiefer in die Technik ein und lasse mich vielleicht von dem inspirieren, was andere machen, aber ich genieße es, mit einem frischen Geist an die Sache heranzugehen.

Auf was kannst du im Studio nicht verzichten?

Die Lustige Antwort wäre Klebeband, haha, denn das hat mich in meinem sehr DIY Setup schon oft gerettet. Meine richtige Antwort ist mein MacBook. Es verbindet mich mit den Leuten, mit denen ich zusammenarbeite, und hat Studio One drauf, wo die Magie passiert. Ich habe mit einem älteren Computer angefangen, der unter der Last einer DAW zusammengebrochen ist, und ich schätze es sehr, dass dieses Gerät mit seiner M1-Power reibungslos läuft.

Zu welcher Tages- oder Nachtzeit

treffen wir dich am häufigsten im Studio?

Oft spät abends, vor allen Dingen wenn ich alleine arbeite. Neue Ideen und Demo-Arbeiten fliessen am besten wenn die Sonne nicht mehr am Himmel steht. Es gibt etwas an der Stille der Welt zu dieser Zeit, das ich wirklich inspirierend finde. Ich habe sogar eine Reihe von unplugged Sessions für meine Patreon-Unterstützer gestartet, die ich spontan mitten in der Nacht aufnehme und „Midnight Sessions“ nenne. Für endgültige Aufnahmen und geplante, polierte Dinge neige ich jedoch dazu, am frühen Nachmittag aufzunehmen – ich bin definitiv kein Morgenmensch.

Wie sieht dein live set-up aus?

Ich genieße es, völlig unplugged in kleinen, intimen Räumen aufzutreten. Ich liebe es zu sehen, wie ein Song in seiner Produktion wächst, und ich hatte das Glück, mit unglaublichen Leuten wie Roger Keller, Uli Pfannmüller und Dominic Romano zu arbeiten, um meine Songs zum Leben zu erwecken. Aber es hat auch etwas so Befriedigendes, Verletzliches und Echtes, einfach nur in einem kleinen Raum ohne Technik zu sein und zwei Stunden lang Gitarre zu spielen und zu singen. Geschichten zu erzählen, mit dem Publikum zu plaudern … egal, wie meine Karriere weitergeht, ich möchte immer Zeit und Raum finden, um solche Shows zu spielen. Das ist also mein Setup, ich, meine Gitarre und mein Zylinder.

Welche Rolle spielen Waldorf Synthesizer in deiner Musik?

Sie unterstützen und inspirieren mich! Ich bin ein großer Fan davon, Pads und subtile Bewegungen als Bühne für einen Song zu nutzen. Ein schöner Synthesizer-Sound kann einen Song wirklich zum leben bringen. Es ist ein tolles Gefühl, den richtigen Sound für einen Song zu finden, und Waldorf hat eine unglaubliche Auswahl an Sounds, mit denen man spielen kann, besonders Largo und Nave sind zu meinen Favoriten geworden und in vielen meiner Songs zu hören.

An welchen Projekten arbeitest du aktuell?

Ich arbeite nun schon seit über einem Jahr an meinem zweiten Album “Ocean Inside Of Me”. Es ist mein bisher persönlichstes Projekt, das sich um psychische Gesundheit und die Reise zur Selbstliebe dreht. Klanglich ist es atmosphärischer und indie-folkiger als meine vorherige Musik. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich genau die Musik mache, die ich machen will, und ich kann es kaum erwarten, die erste Single des Albums im Herbst zu veröffentlichen.

Luna’s latest releases:

Luna uses the Waldorf STVC very decently in her current song „Horizon“. A perfect team in a very soulful song.

Song credits: Lyrics and music by Luna Keller Vocals – Luna Keller Guitars – Roger Keller, Alden Heckel Mandoline – Alden Heckel Bass – Roger Keller Bouzouki, Produced, Mixed and Mastered by – Dominic Romano Video credits: Drawings by Lucila Frugoli Editing and text animation by Yasarraj

Director/DP – Harris Tomlinson-Spence Production Manager – Max Brown Production Company – View Shift Productions Lyrics and more info about the song: https://lunakeller.com/overgrown/

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Luna Keller

Luna Keller ist eine Singer-Songwriterin, die Geschichten mit Authentizität und Herz erzählt. Verbindung und Wertschätzung stehen im Mittelpunkt ihrer Arbeit, sie nennt ihre Lieder Freunde und hofft, dass sie das auch für andere sein können. Ihre Musik ist eine Mischung aus akustischem Picking, Schlagzeug, Bass, Keyboards und oft auch unerwarteten und interessanten Klängen und Instrumenten, die den Song am besten dienen. Nach zwei EPs und mehreren Singles aus ihrem Fundus veröffentlichte sie 2022 ihr erstes komplettes Album “Prophecies and Silver Linings”. Seitdem tourt sie durch Europa und arbeitet in den Pausen an ihrem zweiten Album “Ocean Inside of Me”.

Wie hast du angefangen,
Musik zu machen?

Meine Mutter nahm mich mit in den Chor, als ich 8 Jahre alt war, und dort lernte ich, zu singen. Außerdem habe ich mich von klein auf an verschiedenen Instrumenten ausprobiert: Gitarre, Bass, Klavier… aber erst als ich mit 14 Jahren das Songwriting entdeckte, verliebte ich mich wirklich in die Gitarre und fand meine Stimme. Ich hatte das Glück, dass mein Vater ein Heimstudio hat, in dem ich kurz darauf anfing meine Musik aufzunehmen.

Was inspiriert deine Musik?

Musik ist meine Art das Leben zu verarbeiten und meine Gefühle und Erfahrungen auszudrücken. Ich schreibe nicht nur mit dem Ziel einen Song zu veröffentlichen, sondern auch jeden Tag als Teil meiner Routine. Dann wähle meine Favoriten aus, um daran zu arbeiten. Ich habe meine Lieder oft als Freunde bezeichnet, die für mich da sind, und ich teile sie in der Hoffnung, dass sie auch für andere da sein können. Die tollen Menschen, die ich auf meinem Weg getroffen habe, haben mich auf so viele wunderbare Arten inspiriert.

Was machst du als erstes,

wenn du an einen neuen Synthesizer herantrittst?

Da ich in erster Linie keine Synthesizer-Spielerin bin, gehe ich einfach intuitiv an die Sache heran, als wäre es ein neues Werkzeug, mit dem ich kreativ sein kann. Ich vermeide es mir Videos oder Demos anzusehen und spiele einfach herum, um Sounds zu finden, die passen. Mit dem STVC hatte ich viel Spaß mit dem Vocoder und habe nach 30 Minuten Singen und Spielen tatsächlich einen Song geschrieben, weil ich mich sofort inspiriert fühlte. Nach dieser anfänglichen Erkundungsphase tauche ich tiefer in die Technik ein und lasse mich vielleicht von dem inspirieren, was andere machen, aber ich genieße es, mit einem frischen Geist an die Sache heranzugehen.

Auf was kannst du im
Studio nicht verzichten?

Die Lustige Antwort wäre Klebeband, haha, denn das hat mich in meinem sehr DIY Setup schon oft gerettet. Meine richtige Antwort ist mein MacBook. Es verbindet mich mit den Leuten, mit denen ich zusammenarbeite, und hat Studio One drauf, wo die Magie passiert. Ich habe mit einem älteren Computer angefangen, der unter der Last einer DAW zusammengebrochen ist, und ich schätze es sehr, dass dieses Gerät mit seiner M1-Power reibungslos läuft.

Zu welcher Tages-
oder Nachtzeit…

treffen wir dich am häufigsten im Studio?

Oft spät abends, vor allen Dingen wenn ich alleine arbeite. Neue Ideen und Demo-Arbeiten fliessen am besten wenn die Sonne nicht mehr am Himmel steht. Es gibt etwas an der Stille der Welt zu dieser Zeit, das ich wirklich inspirierend finde. Ich habe sogar eine Reihe von unplugged Sessions für meine Patreon-Unterstützer gestartet, die ich spontan mitten in der Nacht aufnehme und „Midnight Sessions“ nenne. Für endgültige Aufnahmen und geplante, polierte Dinge neige ich jedoch dazu, am frühen Nachmittag aufzunehmen – ich bin definitiv kein Morgenmensch.

Wie sieht dein
live set-up aus?

Ich genieße es, völlig unplugged in kleinen, intimen Räumen aufzutreten. Ich liebe es zu sehen, wie ein Song in seiner Produktion wächst, und ich hatte das Glück, mit unglaublichen Leuten wie Roger Keller, Uli Pfannmüller und Dominic Romano zu arbeiten, um meine Songs zum Leben zu erwecken. Aber es hat auch etwas so Befriedigendes, Verletzliches und Echtes, einfach nur in einem kleinen Raum ohne Technik zu sein und zwei Stunden lang Gitarre zu spielen und zu singen. Geschichten zu erzählen, mit dem Publikum zu plaudern … egal, wie meine Karriere weitergeht, ich möchte immer Zeit und Raum finden, um solche Shows zu spielen. Das ist also mein Setup, ich, meine Gitarre und mein Zylinder.

Welche Rolle spielen Waldorf Synthesizer in deiner Musik?

Sie unterstützen und inspirieren mich! Ich bin ein großer Fan davon, Pads und subtile Bewegungen als Bühne für einen Song zu nutzen. Ein schöner Synthesizer-Sound kann einen Song wirklich zum leben bringen. Es ist ein tolles Gefühl, den richtigen Sound für einen Song zu finden, und Waldorf hat eine unglaubliche Auswahl an Sounds, mit denen man spielen kann, besonders Largo und Nave sind zu meinen Favoriten geworden und in vielen meiner Songs zu hören.

An welchen Projekten
arbeitest du aktuell?

Ich arbeite nun schon seit über einem Jahr an meinem zweiten Album “Ocean Inside Of Me”. Es ist mein bisher persönlichstes Projekt, das sich um psychische Gesundheit und die Reise zur Selbstliebe dreht. Klanglich ist es atmosphärischer und indie-folkiger als meine vorherige Musik. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich genau die Musik mache, die ich machen will, und ich kann es kaum erwarten, die erste Single des Albums im Herbst zu veröffentlichen.

Luna uses the Waldorf STVC very decently in her current song „Horizon“. A perfect team in a very soulful song.

Song credits: Lyrics and music by Luna Keller Vocals – Luna Keller Guitars – Roger Keller, Alden Heckel Mandoline – Alden Heckel Bass – Roger Keller Bouzouki, Produced, Mixed and Mastered by – Dominic Romano Video credits: Drawings by Lucila Frugoli Editing and text animation by Yasarraj

Director/DP – Harris Tomlinson-Spence Production Manager – Max Brown Production Company – View Shift Productions Lyrics and more info about the song: https://lunakeller.com/overgrown/

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